Origen
Villa Crespo y la zona oeste del conurbano bonaerense parieron, a mediados de los noventa, una descarga eléctrica que todavía hoy retumba en los cimientos del rock nacional. Fernando Ruiz Díaz y su hermano Gabriel, junto a Abril Sosa y Gustavo López, armaron Catupecu Machu bajo una premisa que escupía contra la modorra de la época: el escenario no era un atrio para exhibirse, sino un campo de batalla sónico.
Desde sus primeras incursiones en el circuito underground porteño, la banda mutó el ADN del rock alternativo local. Mezclaron la ferocidad visceral del hardcore con arreglos pop, texturas electrónicas y una impronta performática que devolvió el peligro a las fechas en vivo.
Discos imprescindibles
El disco que define y encumbra a Catupecu Machu es Cuentos Decapitados (2000). Lejos de la maqueta cruda de Dale! o la experimentación barroca de etapas posteriores, este trabajo logra la cuadratura del círculo: canciones de estadios con la paranoia y el pulso urgente de las catacumbas porteñas. ¿Había otra forma de sonar así en ese momento?
Tracks como "Y Lo Que Quiero Es Que Pises Sin El Suelo" o "Entero o a Mitades" funcionan como bisagras estéticas donde la distorsión convive con melodías inoxidables. Es el momento exacto donde la banda cristalizó su sonido característico: guitarras que dialogan como bólidos, bases machacantes y la voz al borde del colapso nervioso de Fernando Ruiz Díaz.
Legado
El aporte fundamental de Catupecu al cancionero argentino radica en haber dinamitado la frontera entre el formato canción y la furia improvisada. Herederos directos de la estirpe de Soda Stereo en cuanto a la búsqueda estética y de Sumo por el descontrol estilístico, construyeron un puente indestructible con las nuevas generaciones (algo que pocos lograron sostener con tanta honestidad).
Su música entendió como pocas el sincretismo local: la crudeza del conurbano cruzada con una sensibilidad urbana y moderna que no temía coquetear con la psicodelia, la cumbia underground de sus zapadas en camarines y el folclore de la furia.
Curiosidades
Entre bastidores, la leyenda de Catupecu se alimenta de excesos de volumen y una hermandad artística a prueba de catástrofes. En los camarines de Cemento o en las giras interminables por el interior profundo, los instrumentos no eran meras herramientas de trabajo, sino extensiones quirúrgicas.
Un dato poco contado de la escena de los 2000 es que la mítica batería armada por Gabriel Ruiz Díaz —que incorporaba elementos percusivos de lata y chatarra— nació de la más pura escasez económica en los inicios de Villa Luro, una artesanía brutal que luego se convirtió en marca registrada del sonido en vivo de la banda.
