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Apertura

Séptimo no es solo otro thriller más de la década del 2010; es una pieza que puso en el foco la ansiedad de la clase media urbana frente a la inseguridad y a la pérdida de control. En una época en que el cine argentino intentaba reencontrarse con el género, la película ofreció una mirada cruda a la paternidad bajo presión, y lo hizo con un protagonista de la talla de Ricardo Darín, que rara vez se aventuraba en papeles de padre desesperado. Esa combinación de tema social y figura icónica es lo que la convierte en un punto de referencia para entender la evolución del thriller local.

Sinopsis sin spoilers

El relato sigue a Julián, un arquitecto de treinta y tantos que lleva una vida aparentemente estable con su familia. Un día, su hijo desaparece misteriosamente y, ante la ineficacia de la policía, Julián se ve forzado a tomar la justicia en sus propias manos. Lo que comienza como una búsqueda desesperada se transforma rápidamente en un juego de sombras donde la línea entre víctima y agresor se difumina. La película mantiene la tensión mediante una serie de decisiones morales que empujan al espectador a cuestionar hasta dónde estaría dispuesto a llegar por proteger a los suyos.

Contexto

Cuando se estrenó en 2013, Séptimo generó una recepción dividida. Por un lado, la crítica especializada elogió la actuación contenida de Darín y la atmósfera opresiva lograda por la dirección de Patxi Amezcua. Por otro, parte del público lo tachó de “exagerado” y de una película que glorifica la venganza. Los debates en foros y redes sociales se centraron en si el film estaba legitimando la violencia como respuesta al fracaso institucional. Con los años, la obra ha encontrado una segunda vida en plataformas de streaming, donde la nueva generación la descubre fuera del ruido mediático de su estreno, y muchos la consideran una visión adelantada a la discusión actual sobre la seguridad ciudadana.

Un detalle de producción que rara vez se menciona fuera de entrevistas es que la escena final, ambientada en un edificio abandonado del barrio de San Telmo, se filmó en una estructura que había sido utilizada como almacén de la fábrica de automóviles IAME en los años 50. El equipo de arte tuvo que reconstruir los interiores con materiales reciclados para respetar la normativa de preservación del patrimonio, lo que aportó una textura visual única que escapa a los catálogos habituales.

Por qué verla hoy

A diez años del estreno, Séptimo sigue siendo pertinente porque aborda temáticas que siguen latentes: la desconfianza en las instituciones, la presión social sobre la figura paterna y la facilidad con la que el miedo puede transformar a un ciudadano común en un vigilante. Además, la película funciona como una cápsula del momento cultural argentino, mostrando la arquitectura urbana de la época y los debates políticos que surgieron en torno a la seguridad pública. Verla hoy permite comparar esas inquietudes con la realidad actual y valorar cómo el cine puede anticipar discusiones que después se convierten en parte del discurso nacional.

Séptimo no solo merece ser vista por su carga de suspense, sino por la conversación que sigue generando. Es un thriller que, aunque recibió críticas mixtas, ha envejecido con dignidad y ofrece una reflexión que sigue resonando en la Argentina contemporánea.