La deuda: Un drama que refleja la dura realidad de la vida rural en la pampa bonaerense
Gustavo Fontán regresó a la pantalla grande en 2020 con La deuda, un filme que desnuda el silencio de la pampa bonaerense. Seguimos a un hombre anónimo, un campesino labrando surcos agrietados bajo cielos implacables. La soledad, compañera de ruta tan dura como el viento mismo. ¿Qué hubiera sido de su vida si la tierra, en lugar de escasez, le hubiera brindado generosidad? Esa pregunta, punzante, se filtra en cada plano, con la crudeza que solo el cine de campo sabe imprimir. El filme muestra que, aunque castigada, la pampa ofrece una paz que la ciudad, con toda su modernidad, no puede replicar.
En cada escena, se palpa la tensión entre la aridez del entorno y la ternura que brota del contacto directo con la tierra. ¿Qué lazo nos une a ese suelo que nos sustenta? Una pregunta que te golpea y te queda dando vueltas. La lucha por la supervivencia, esencial en la vida rural, define cada gesto. La pampa es un escenario, sí, pero también una presencia que moldea destinos, que decide.
Gustavo Fontán, entonces, vuelve a poner el foco en esa relación, a veces tortuosa, entre el hombre y su territorio. En esta versión de La deuda, el director renuncia a los artificios teatrales y se concentra en la textura del polvo, en el susurro de los trigales, en la mirada agotada de los personajes. El año 2020, marcado por la pandemia y una crisis económica que nos sacudió a todos, le otorga a la película una resonancia aún mayor. Las comunidades rurales, golpeadas de lleno por la caída de los precios y la escasez de recursos, encuentran en la pantalla una voz que valida su día a día. El filme celebra, así, la resiliencia de quienes siguen labrando la tierra, pese a las sequías y a una incertidumbre que se enquista (y, pensándolo bien, ¿no es acaso un reflejo de nuestra propia relación con la tierra?). La historia oficial del país, a menudo, se escribe desde las oficinas de la capital, mientras el interior sufre en silencio. La deuda se convierte, entonces, en un espejo donde la audiencia urbana puede verse reflejada en esa lucha por la supervivencia que alimenta la tierra; la condición humana, a fin de cuentas, también se escribe en los campos de la pampa.
La tensión entre la dureza y la ternura, como digo, es ineludible. El momento clave: la cámara se detiene sobre una familia celebrando una cosecha mínima a la luz mortecina del atardecer. Esa imagen encapsula la paradoja de la existencia rural: la escasez convive con la gratitud, el trabajo arduo con la esperanza. ¿Y qué ocurrirá con la tierra cuando ya no quede nadie para sembrar? La película te deja pensando en eso.
A pesar de que la ficha técnica no detalla premios concretos, La deuda se inscribe, sin duda, en el canon del cine argentino que ha conquistado festivales internacionales. Más que buscar aplausos, la película pretende conectar al espectador con la realidad de la pampa bonaerense, esa franja que ha alimentado al país desde sus orígenes. La obra de Fontán confirma, una vez más, que la lucha por la supervivencia es la piedra angular de la vida rural. La deuda demuestra que el cine argentino sigue siendo una herramienta poderosa para narrar historias que importan, más allá de las limitaciones económicas que nos azotan (y en ese poder, encuentro una forma de resistencia, ¿no te parece?).
