Hay películas que eligen la comodidad del aplauso fácil y hay otras que prefieren la incomodidad de mirar al poder sin red. La cordillera (2017), dirigida por Santiago Mitre, pertenece con orgullo a este segundo grupo. Pasan los años y la propuesta sigue resonando porque pone sobre la mesa algo que el cine argentino suele esquivar: la trastienda opaca, casi feudal, de la política institucional. No es una lección escolar sobre cumbres internacionales; es un thriller psicológico donde los despachos privados pesan tanto o más que los discursos en los estrados.
Sinopsis sin spoilers
La historia se desarrolla en un hotel aislado en plena cordillera de los Andes, donde se lleva a cabo una cumbre que reúne a los mandatarios de América Latina. Allí se debaten alianzas geopolíticas y proyectos energéticos de escala continental. En medio de ese tablero de ajedrez ideológico y económico, Hernán Blanco, el presidente argentino interpretado por Ricardo Darín, atraviesa un momento bisagra. A su compleja situación con los intereses petroleros extranjeros se le suma un asunto familiar muy íntimo y perturbador que amenaza con desestabilizarlo. Lo que empieza como una cumbre diplomática tradicional se va transformando en un descenso hacia los secretos más oscuros de la política, donde nadie es completamente inocente y las lealtades duran lo que tarda en firmarse un decreto.
Contexto y producción
Para cuando Santiago Mitre encaró el rodaje junto a su coguionista Mariano Llinás, el clima político de la región estaba marcado por giros pendulares y una fuerte polarización. Pero el trasfondo de producción tuvo un desafío técnico y logístico infrecuente para el cine nacional: filmar en plena alta montaña, soportando bajas temperaturas y jugando con la claustrofobia visual que imponen los imponentes picos nevados. ¿Quién se acuerda del frío real que pasó el equipo? Un dato que pocos registran fuera de los círculos íntimos es que gran parte de la tensión en el set no venía solo del clima inhóspito, sino de la decisión consciente de Mitre de mantener a los actores principales en hoteles separados durante las primeras semanas para potenciar esa sensación de extrañamiento y desconfianza mutua que exigía el guion antes de las escenas corales.
Por qué verla hoy
En su momento, el estreno generó opiniones divididas. Hubo quienes esperaban un thriller político vertiginoso a lo Hollywood y se encontraron con un drama elíptico, cerebral, que prefiere el silencio y la elipsis antes que la respuesta masticada. El tiempo, sin embargo, puso las cosas en su lugar. Hoy se lee como una radiografía impiadosa sobre cómo se manejan los hilos invisibles del poder regional. Con actuaciones notables de Érica Rivas y Gerardo Romano completando un elenco sólido, la película no te dice qué pensar sobre sus personajes. Te obliga a mirar el abismo y sacar tus propias conclusiones. Vale la pena rescatarla del streaming y dejar que la atmósfera fría de los Andes te sacuda un rato.
